香港电影金像奖授奖了足球投注app。
影帝刘青云,影后卫诗雅,包括最好电影、最好导演在内的 9 项大奖齐被《九龙城寨之围城》包揽,激励了一时的争议。
△ 相片可以叫作念《数数这里有几座金像奖杯》
但除了这个争议,似乎也曾没东谈主热心金像奖了。
而更迫切的是,算作所有这个词这个词藻语地区,也曾最具专科性的奖项,如今的金像奖,似乎走入了一个误区——
香港电影东谈主们纵眺着触不可及的远处,却无视了当下的真实。
为什么这样说?
省略,咱们要从一个细节提及。
《九龙城寨之围城》的技击素养,谷垣健治上台领奖时,说了一大串的名字。
这亦然此次授奖最让我动容的时刻。
他说,感谢这部戏的每一个东谈主, 导演组、副导演组、谈具组、灯光组、茶水、场务等等等等,随后他念出了一堆龙虎武师的名字,这些东谈主关于咱们来说迷漫莫得听过,但他如故一个个地念了出来。
因为金像奖,"莫得最好武师、最好替身"的奖项。
这样的场景你很难在其他的授奖礼上看到。
大到一个行业的奖赏大会,小到一个公司的年会,很难会有东谈主把这些幕后的,似乎登不上台面的东谈主拿到授奖庆典上来一一感谢,你不会在赢得建立的时候感谢公司的保洁大姨,也不会在探求告成的时候感谢司机的助力。
但金像奖就会。
就像前几年,它特意把专科精神奖颁给了一个叫杨容莲的茶水大姨,而在那次授奖礼上,成龙还大老远地飞回了香港,帮她整剃头话器 ……
他们老是对等地尊重每一个责任主谈主员,至少,在名义上如斯。
为什么这样?
从大的方面来说,这似乎是香港电影东谈主的精神体现。
他们坚信电影不是一个东谈主的功劳。
于是你可以看到,此次金像奖,"感谢每一个台前幕后"成了出现频率极高的语言。
于是你可以看到,授奖礼上特意划出了一个要领,找来几位无东谈主意志的电影院责任主谈主员,来回报他们的入行,以及对电影的观点。
岗亭眼前无分高下,齐是打一份工良友。
而从小的方面来说呢,这仿佛又是香港电影东谈主近来所强调的信条——
专科息争,才气建立将来。
是的,香港电影与好莱坞比较,原来是莫得什么专科性可讲的,他们所津津乐谈的"搏命精神"以及"飞纸仔"等操作风光,放今天来说,并不值得提倡。
但这些年,他们很坚信我方的专科性。
比如,本年的金像奖上,徐克拿毕生建立奖,他就说——
用咱们的专科精神气度和咱们智商单干息争,这样咱们就可以面对好多选藏和克服好多挑战。
或者,施南生也说——
你去剧场看戏,一部戏放完,灯亮之后,在银幕上出现了好多名字,我坚信好多东谈主一个齐不料志,不外这些,确凿是咱们电影的伯仲。
他们但愿用我方的专科性,但愿用单干息争,重新让香港电影工业爽朗新的生机。
也恰是如斯,他们会强调每一个幕后的无名英豪。
这些名字省略你一个也不料志。
但恰是因为他们的宝石,才撑起了香港电影的门面,才制造出了那些高亢东谈主心的短暂。
在这样的基础上,你省略便会清楚为何临了的大奖给了《九龙城寨之围城》。
这部电影虽然颜面。
它从港漫改编,在打斗动作上,将硬桥硬马的动作变得更有漫画感,这样的立场,关于青睐"黑帮""九龙城寨""动画感"的不雅众来说,险些是完好意思适配。
但更迫切的,却是它的工业属性——
这种斥巨资的"重工业电影",在当下香港电影开机的格式里,实在是少之又少。
这几年来,港产大片也曾暴减了许多。
但《九龙城寨之围城》,则是一部实打实的重工业电影——
这部电影花了 3 亿港元巨资,重新搭建九龙城寨,精准到 80 年代的杂志与电视等生存谈具;
况兼连合了险些是香港顶级的创作主谈主,导演郑保瑞,《不息谈》的监制庄澄,《神探》《大只佬》的编剧欧健儿,《智齿》的照相师郑兆强,还有《杀破狼》《新宿事件》里的技击素养谷垣健治 ......
可谓倾尽全力。
它的宣发,亦然教科书级别的"专科"。
在电影定档前两个礼拜,初始点映,制造口碑;接着,在上映技艺,放进出围戛纳的"午夜展映"讯息,打出港片噱头。
而成果呢?
在内地,拿下 6.1 亿票房,在港,拿下 1.1 亿港元票房,在各人,拿下 1.7 亿好意思元票房。
附进金像奖评比了,《九龙城寨之围城》又在日本上映,在日票房冲突 3 亿日元。
不管在什么角度来说,齐是大获全胜。
算作一个行业奖项,把最终的大奖给这样一部电影似乎没什么可质疑的。
要知谈,港片如今濒临着太大的窘境。
上半年惟一几部电影开机。
而前段时分,田启文也说行业已投入"冰河时间","有东谈主转业送外卖,有东谈主开 Uber,连灯光师齐去卖保障了!"
自毋庸说,古天乐即等于自降片酬,也没工可开了那件事了。
是以这样一个投票成果,一方面是对所有这个词这个词产业的饱读动。
另一方面,你也可以看出香港电影东谈主的真实主见——
他们认为,惟一这样的重工业电影,才气搭救港片,搭救香港电影业。
惟一这样的电影,才气最终"走出去"。
就像在《九龙城寨之围城》的庆功宴上,古天乐说的那样:"确凿拿了好多奖,至心爽朗,起码诠释注解我这部戏可以走出国外,去到日本、去到夏纳,咱们的用功莫得空费。"
这样的成果,既照顾了原土的工业,又奋斗了香港电影东谈主的信心。
关联词,确凿如斯吗?
在昨晚金像奖,授奖嘉宾蔡念念韵与杨偲泳嘲谑坐在台下的古天乐:
- "我以为《风林火山》是齐市传闻呢!"
- "错了,真实的齐市传闻是《寻秦记》。"
什么意旨深嗜?
其实这两部大片迟迟未上,所响应的近况是,香港"重工业"电影不好找投资,它也不好拍,致使,也不好卖。
比如《焚城》,这亦然一部重工业电影,口碑也可以,但它只拿下了 2 亿票房,安乐江雇主我方也说:《焚城》的制作资本"畸形高",压力很大,很弥留。
是以寄但愿于重工业电影的崛起,不外是一种"不切本色"的幻想。
而更迫切的,我致使以为——
这样的期许,实则是一种无视施行的进展。
港片的施行是什么?
就拿入围最好电影的其他几部来说,《破 · 地狱》讲的是这座城市的情感劝慰,《爸爸》讲的是施行案件,《看我今天若何说》关怀的是聋东谈主群体,《从今往后》拍的是同性故事。
他们无一不在关注施行。
而这,才是香港原土电影当下的主流。
就像《爸爸》。
它一方面有着香港电影的特色——
改编自 2010 年发生在香港荃湾享和街的"弑母杀妹案",属于典型的港式"奇情片"。
另一方面又有着施行的关怀——
在故事里,刘青云演出这个不幸家庭里的父亲。
他要痛惜亲生骨血不幸换上了精神别离,又要克制对这个"仇东谈主"无意间流潜入的震怒,以及,他还要面对在妻女离世后无穷的一身与晦气。
当凶案发生后,他时经常出神地望着也曾发生过凶案的家,他如故不可接纳,致使,麻痹地生存着。
而更迫切的是,它有着一些新的抒发——
刘青云在这个扮装里,常常将扮装的情感变化后置。
比如,当考查来到他的店铺,跟他说你家里出事时,他站起来,致使置气地、不敢置信地收敛考查:"我家里出什么事了?我太太带着女儿回家睡眠了,我男儿在玩电脑,我家能出什么事。"
他以一种不坚信立场,来面对倏地而来的东谈主生弘远悲催。
当他在殡仪馆的时候,向司理提倡条目——
- 我女儿小,又怕黑,习气跟姆妈睡
- 有莫得可能
- 把她们两个葬在团结副棺材?
提条目的时候,摘下了眼镜,仿佛是在旅店征询为女儿太太订房一般。
但,直到他看见太太与女儿的尸体时。
他才确凿垮了下来。
恰是这种反向操作,反而让爸爸这个扮装身上的复杂与忍耐,被刘青云轻车熟路地拿抓了。
像是《爸爸》这样的小资本港片,不是更能代表"香港电影"?不是更有香港原土文化的特点?不是更值得饱读动?
是以若何说呢?
正如我在之前的著作里说过,香港的将来在于年青东谈主,咱们需要年青东谈主能把香港电影这语气续上,需要饱读动他们的创作。
而不该是抱残守缺,幻想旧日荣光的再现。
仅仅可惜。
此次金像奖再次诠释注解了,关于香港工业体系里的大部分东谈主来说,他们如故轻茂了那些新的题材,新的力量,而寄但愿于一个幻想中的将来。
这只怕是最让东谈主担忧的地点。
毕竟,一个授奖礼,所饱读动的不该是"往常",而是"将来",而新一代的导演,也并非东谈主东谈主齐是古天乐,东谈主东谈主齐有"全国一"公司。
他们需要更多的契机,也更需要行业的招供。
而这,只怕才是评奖的真实价值吧。
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